Retort Art Space

2011-11-29T00:56:00.001-08:00

Workshop planten verzamelen, tekenen en ontwerpen voor kinderen

2011-06-22T01:54:00.000-07:00

re:shape - groupshow

2011-04-26T06:58:00.000-07:00

26 april – 27 mei 2011 Retort Art Space
(for english scroll down)

re:shape - groepstentoonstelling

Re:shape is een project van kunstenaars Daniela Schwabe, Marieke Warmelink, Janne van Houtum en Ellen Blom, met deelname van beeldend kunstenaar Jan van der Ploeg. Re:shape is ontstaan vanuit de behoefte van de kunstenaars om afstand te nemen van hun eigen manier van werken. Om dit te bereiken gaan zij voor een periode buiten hun atelier een samenwerking aan. Hier confronteren zij elkaar met verschillende werkmethodes en disciplines om zo tot nieuwe inzichten en nieuw werk te komen.

Tijdens de eerste twee weken van het project ligt de focus op het maakproces. De kunstenaars zoeken hierin bewust onderlinge grenzen op. Als inspiratiebron worden de presentatieruimte van Retort Art Space en het werk van de ander gebruikt. Daarnaast doet Jan van der Ploeg een aantal ingrepen in de ruimte waarop de kunstenaars zullen reageren.

Er wordt toegewerkt naar een feestelijke publieke presentatie op 7 mei. Deze presentatie is niet bedoeld als een statisch eindresultaat maar als onderdeel van een dynamisch geheel dat continu in verandering is. Daarom zullen er gedurende de resterende expositieperiode meerdere veranderingen plaatsvinden. Het hele proces dat vijf weken in beslag neemt zal voor bezoekers te volgen zijn in Retort Art Space (tijdens openingsuren) en via een blog op het internet. Het blog is tevens bedoeld als een levendige, virtuele verzamelplaats waar informatie, inspiratiebronnen en werk van andere kunstenaars toegevoegd en gedeeld kan worden.

beeld: Marieke Warmelink

beeld: Janne van Houtum

beeld: Jan van der Ploeg

beeld: Daniela Schwabe

beeld: Ellen Blom

Kunstenaars:
Daniela Schwabe
Marieke Warmelink
Janne van Houtum
Ellen Blom
Jan van der Ploeg

Presentatie:
Zaterdag 7 mei 20 uur
Openingswoord door Jan van der Ploeg
muziek: Maquilage Incarcas & DJ Ra'aben

Extra programma:
Vrijdag 27 mei 19 uur: The Big Share
Een publieke avond waarbij deelnemers van het blog uitgenodigd worden om hun bijdrage live te presenteren.
Muziek: Pan-European DJ's Quartier Mustache

Workshop Re:cycle voor kinderen
Kom een gerecycled kunstwerk maken in Retort!

Retort Art Space en Combiwel organiseren samen met kunstenaar Janne van Houtum een workshop waarin de kinderen samen een kunstwerk gaan maken met materialen zoals tomatenbakjes, chipszakken en flesjes. De workshop vindt plaats te midden van de groepstentoonstelling Re:shape van Janne van Houtum, Marieke Warmelink, Daniela Schwabe, Ellen Blom en Jan van der Ploeg. Re:shape gaat over elkaars werk beinvloeden en hervormen.

We werken in groepjes of alleen, je mag zelf kiezen wat je het leukste vindt. Je hoeft zelf geen materialen mee te nemen. De kinderen komen bij elkaar en maken samen objecten van gerecylcde materialen waarbij ze gaan nadenken over wat het is, wat vorm is en wat het zou kunnen zijn. De objecten blijven staan in Retort Art Space om het publiek te laten zien hoe de kinderen met het concept van Re:shape aan de slag zijn gegaan en de tentoonstelling hebben beinvloed.

Leeftijd: 6 t/m 12 jaar
Datum: woensdag 18 mei
Tijdstip: 14.00 tot 16.00 uur
Duur: 2 uur
Plaats: Retort Art Space, Aalsmeerweg 103, 1059 AG Amsterdam
Opgeven: graag van te voren een mailtje naar roosjen@retortproject.nl of bel Anje Roosjen op 06 45378107
Kosten: 5 euro

Openingstijden tentoonstelling:
26 april – 29 mei 2011
do t/m zo van 13 – 17 uur

meer informatie:
www.retortproject.nl
pppreshape.tumblr.com

Retort Art Space
Aalsmeerweg 103
1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

26 April – 29 May 2011

re:shape - groupshow

Re:shape is a project by artists Daniela Schwabe, Marieke Warmelink, Janne van Houtum and Ellen Blom, with a special contribution by the artist Jan van der Ploeg. The need to detach from their own way of working was the offset for Re:shape. They decided to collaborate for a period of time outside their studios to accomplish this detachment. At Retort they will confront each other with different working methods and disciplines in order to reach new levels of understanding and eventually new artworks.

The focus in the first two weeks is on the process of making art. The artists will actively and consciously search for mutual barriers. A source of inspiration will be the physical art space of Retort and the artworks of the other collaborating artists. Jan van der Ploeg’s interventions in the space will cause the artists to react.

All of this is leading to a festive public presentation on May 7th 2011. This presentation is not intended as a final result; it is part of a dynamic process that changes all the time. That is why during the remainder of the exhibition nothing will stay the same. The entire process will take five weeks and will be accessible for visitors at Retort Art Space (during opening hours) and on the internet blog. The blog is also a lively virtual meeting place where information, inspiration and artworks of other artists can be added and shared.

Artists:
Daniela Schwabe
Marieke Warmelink
Janne van Houtum
Ellen Blom
Jan van der Ploeg

Presentation:
Saturday 7 May, 8 pm

Extra program:
Friday 27 May, 7 pm: The Big Share
A public evening with live contributions of participants on the blog community of Re:shape.

Workshop:
More information on the workshop (link naar blogpaginahttp://retort-artspace.blogspot.com/2011_04_01_archive.html)

Opening hours exhibition:
26 April– 29 May 2011
Thu – Su: 1 – 5 pm

More information:
www.retort-artspace.blogspot.com (http://retort-artspace.blogspot.com/2011_04_01_archive.html)
pppreshape.tumblr.com

Retort Art Space
Aalsmeerweg 103
1059 AG Amsterdam The Netherlands
www.retortproject.nl

Desire for Devotion - Anoushka van Velzen

2011-03-27T10:46:00.000-07:00

27 maart – 24 april 2011

Desire for Devotion – Anoushka van Velzen

for english scroll down

Voor de tentoonstelling Desire for Devotion brengt fotografe Anoushka van Velzen foto’s bijeen die zij maakte tijdens reizen naar Japan, bedevaartplaatsen in Europa en begraafplaatsen van Mexico tijdens Allerzielen. De foto’s verbeelden haar verwondering over rituelen en gedragingen rondom verering en de artefacten die daarbij horen: van heidense gebruiken in Engeland tot fervente Hello-Kitty-aanhangers in Tokyo, van het dragen van katholieke amuletten tot de gretige aftrek van kitsch souvenirs in de bedevaartsplaats Lourdes in Frankrijk.

Uit de foto’s van Anoushka van Velzen spreekt telkens een respectvolle en open benadering van de onderwerpen waarin ze zich verdiept. Ze geven een onbevooroordeelde blik op de geportretteerden en hun devotionalia en laten ruimte voor herkenning en een eigen interpretatie. Daarmee komen religieuze, eeuwenoude, traditionele rituelen en zeer persoonlijke vormen van verering in Desire for Devotion op een gelijkwaardig plan.

Anoushka van Velzen studeerde aan de Rietveld academie in Amsterdam.
Zij exposeerde onder meer bij Galerie 37 Spaarnestad (Haarlem), het Titus Brandsma Museum (Bolsward), Design Festa Gallery (Tokyo, Japan) en Museum Ons' Lieve Heer op Solder (Amsterdam).

Kunstenaar:
Anoushka van Velzen

Opening:
Zondag 27 maart 16 uur
Het openingswoord zal gevoerd worden door dr. P.J. Margry, onderzoeker etnologie aan het Meertens Instituut, Amsterdam.

Film:
Vrijdag 8 april 20 uur

De korte documentaire Devotie is de afstudeerfilm van Johannes Hogebrink (Amsterdam, 1976), toen hij in 2010 afstudeerde aan de Filmacademie Amsterdam. De camera volgt de gelovige Esther, de ontwapende tangodanser Rozemarijn, de yogaleraar Ruben in zijn prachtig serene huis en Peter, de Feyenoord supporter in hart en nieren. Deze vier totaal verschillende mensen delen hun meest persoonlijke passie in een gezamenlijke climax. De kijker wordt direct aangesproken met iets heel persoonlijks van vier personen. Het klinkt heel mystiek maar ze lijken elkaar heel goed te begrijpen. In een hypnotische reis wordt langzaam duidelijk waar ze het eigenlijk over hadden. De film was eerder te zien op op Het Nederlands Film Festival in Utrecht in 2010.

Regisseur: Johannes Hogebrink
Productie: Robert Buisman;
Camera: Tibor Dingelstad
Geluidopname: Oliver Pattinama
Sound-design: Wilco van Blitterswijk
Muziek: Enrique Mendoza Meija
Montage: Xander Bruins
Productiemaatschappij: Nederlandse Film en Televisie Academie
Productiejaar: 2010
Lengte: 22 minuten

Johannes Hogebrink zal de film persoonlijk inleiden en na de film vragen beantwoorden. Anoushka van Velzen geeft diezelfde avond een rondleiding door haar tentoonstelling.

Workshop 13 april Palmpasenstok maken en fotograferen voor kinderen

Retort Art Space organiseert samen met kunstenaar en kunstdocent Anoushka van Velzen een workshop waarin de kinderen een Palmpasenstok maken en die tenslotte zelf fotograferen. De workshop vindt plaats te midden van de fototentoonstelling Desire for Devotion van Anoushka van Velzen, die gaat over rituelen en aanbidding over de hele wereld.
We werken in groepjes van twee kinderen. Het is de bedoeling dat iedereen een bijzonder ding meeneemt, dat niet te groot en zwaar is omdat het aan de tak moet kunnen hangen.
De foto’s die de kinderen maken zullen nog 2 weken in de tentoonstelling te zien zijn, daarna kan je de foto (het kind met de Palmpasentak) nabestellen op formaat 20 – 30 cm voor 15 euro.

Leeftijd: 6 t/m 12 jaar
Datum: woensdag 13 april
Tijdstip: 14.00 tot 16.30 uur
Duur: 2,5 uur
Plaats: Retort Art Space, Aalsmeerweg 103, 1059 AG Amsterdam
Opgeven: graag van te voren een mailtje naar roosjen@retortproject.nl of bel Anje Roosjen op 06 45378107
Kosten: gratis, maar donaties worden zeer op prijs gesteld

Openingstijden tentoonstelling Desire for Devotion:
27 maart – 24 april 2011
do t/m zo van 13 – 17 uur

meer informatie:
www.retortproject.nl
www.anoushkavanvelzen.nl

Desire for Devotion
Anoushka van Velzen
March 27 – April 25 2011
Opening Sunday March 27, 4 pm

For the exhibition Desire for Devotion Anoushka van Velzen presents a series of photographs she made during her travels to Japan, places of pilgrimage in Europe and cemeteries in Mexico during All Soul’s Day. Her work shows her fascination for rituals, devotional behavior and the artifacts that accompany these: from pagan practices in England to passionate Hello-Kitty-fans in Tokyo, from wearing catholic amulets to the eager purchase of kitschy souvenirs in pilgrims place Lourdes in France.

From her photographs you can tell that Anoushka van Velzen has a respectful and open approach towards her subject matter. They give an unprejudiced view on the portrayed and their devotional objects, allowing recognition and a personal interpretation. In that respect the exhibition Desire for Devotion places religious, ancient traditional rituals and very personal forms of devotion on an equal level.

Anoushka van Velzen studied at the Rietveld Art Academy in Amsterdam. She exhibited, among other places, at Galerie 37 Spaarnestad (Haarlem), the Titus Brandsma Museum (Bolsward), Design Festa Gallery (Tokyo, Japan) and Museum Ons' Lieve Heer op Solder, Amsterdam.

Artist:
Anoushka van Velzen

Opening:
Sunday March 27, 4 pm

Workshops:
more information soon or contact Anje Roosjen roosjen@retortproject.nl

Opening hours exhibition:
March 27 – April 24 2011
Thu - Sun from 1 to 5 pm

more information:
www.retortproject.nl
www.anoushkavanvelzen.nl

OPENING
27th March 2011

EXHIBITION VIEWS

WORKSHOP
13th April 2011

Light of Day - Annemarie Vink

2011-02-01T06:45:00.000-08:00

Annemarie Vink
for english scroll down please
for workshop scroll down please

De schilderijen in Light of Day zijn uitsneden uit haar dagelijks leven, flarden die tezamen op intuïtieve manier de wereld van Annemarie Vink laten zien. Schilderen mag dan een ouderwets medium zijn in het huidige digitale tijdperk, de tentoonstelling is haast zoiets als haar Facebook pagina: met gevonden beelden, stukken tekst en kinderfoto’s is het een sterk autobiografisch document. Maar juist door het trage van het schilderen en de concentratie van een expositie is het echter veel minder vluchtig dan een digitaal portret. Je kan in Retort dan ook geen vrienden worden of het liken.

“Het zonlicht valt naar binnen, de kinderen bewegen om me heen, ik ben omringd door mijn eigen dingen, ik kijk ernaar als een verliefd mens. Deze weinig opzienbare taferelen wil ik afbeelden, ze vergroten tot een verhevigde werkelijkheid. Intens fijn maar ook tegelijkertijd intens ellendig, dat is het wel eigenlijk. Het zijn kleine dingen, helemaal in het licht van het grote geheel. Bijvoorbeeld die witte kopjes (in de kast van Peter), in al die verschillende kleuren wit, als trofeeën meegenomen uit allerlei verschillende autogarages, dan denk je waar komen in godsnaam al die kopjes met die autoplaatjes vandaan? Er ligt nog een hele stapel foto's te wachten. Ik wil ze allemaal door mijn vingers te laten gaan en ze veranderen in verf en ze vreemder, stiller, verhalender of hoe dan ook anders maken. Zodat ze nog meer vertellen wat er niet is, of wat er nu alleen maar heel even is, of wat er niet meer zal zijn."

Annemarie Vink studeerde in 1984 af van de Academie voor Beeldende Kunsten in Kampen. Haar onderwerpen zijn altijd heel divers geweest: landschappen, bramentakken, bloemen, stillevens en portretten: het is haar persoonlijke manier van schilderen die het allemaal verbindt. Sinds 2008 heeft Annemarie Vink een fotoblog op haar website www.annemarievink.nl, een indrukwekkende verzameling snapshots die vaak een aanleiding vormen voor een schilderij.

Op uitnodiging van Annemarie Vink exposeert Sylvestra haar installatie 'Log Cabin' tijdens de tentoonstelling Light Of Day.

Sylvestra

Opening:
Zondag 13 februari 16 uur

Openingstijden tentoonstelling:
13 februari – 14 maart 2011
do t/m zo van 13 – 17 uur

Openbaar vervoer:
tramlijn 2, bussen 15 en 145: halte Hoofddorpplein, van daaruit 5 minuten lopen

Auto:
ring (A10) afslag S107

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

OPENING
13th February 2011

Light of Day – Annemarie Vink
Guest artist: Sylvestra

Annemarie Vink shows her recent work at RETORT ART SPACE in Amsterdam this February 2011. The series of small, intimate paintings are an autobiographical document. Her work was never so personal, so up close, so small.

The paintings in ‘Light of Day’ are flashes from daily life, shreds that all together form the world of Annemarie Vink in a highly intuitive way. Although painting might be considered as old-fashioned in this digital era, this exhibition has a lot in common with a Facebook page: found images, fragments of texts and childhood pictures form an autobiographical document. But it is the slowness of painting in combination with the concentration needed for looking at paintings that makes this exhibition a much less volatile experience than clicking on a digital portrait. Besides is it impossible to be friends or like it at Retort.

“The sunlight enters, the children are moving around me, I am surrounded with my personal things, I look at them as a person in love. These hardly remarkable scenes are my topic, I want to depict them, enlarge them to an intensified reality. Really nice but at the same time really miserable, that’s about it. It’s the small things, definitely in light of the big picture. For example the white cups (in Peter’s cupboard), in all these different shades of white, like trophies brought from different garages, that makes you wonder where on earth did all these cups with cars on them come from?”

Annemarie Vink finished her master in art in 1984 at the Academy of Visual Arts in Kampen (NL). Her topics are very diverse: landscapes, blackberry branches, flowers, still lifes and portraits: it is her personal way of painting that brings it all together. Since 2008 Annemarie Vink has a photoblog on her website www.annemarievink.nl, an impressive collection of snapshots that often find their way into new paintings.

Annemarie Vink invited the artist Sylvestra to present her installation 'Log Cabin' during the exhibition ’Light Of Day’.

Artist:  Annemarie Vink  

Opening: Sunday 13 February 4 pm

Opening hours exhibition: 
13 February – 14 March 2011 Thu – Sun: 1 – 5 pm

more information: 
www.retort-artspace.blogspot.com  
www.annemarievink.nl 
www.sylvestra.nl

Public transport:
tram 2, busses 15 & 145: stop Hoofddorpplein, walk 5 minutes

Car:
ring (A10) exit S107

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam The Netherlands
www.retortproject.nl

EXHIBITION VIEWS

Kom vogels luisteren en schilderen in Retort!
Workshop Vogels Schilderen voor kinderen

Retort Art Space Amsterdam organiseert samen met kunstenaar en kunstdocent Sylvestra een workshop vogels schilderen. De workshop vindt plaats te midden van de tentoonstelling van Sylvestra, die over verbeelding gaat en over leven in de natuur.

In de houthakkershut die in de galerie staat , waan je je in een bos!

We schilderen met acrylverf op karton. Je mag ook eigen vogelplaatjes of beeldjes meenemen. Trek kleding aan die vies mag worden.

Je hoeft niet goed te kunnen tekenen of schilderen om mee te doen!

Leeftijd: 6 t/m 12 jaar

Datum: woensdag 9 maart

Tijdstip: 14.00 tot 16.00 uur

Duur: 2 uur

Plaats: Retort Art Space, Aalsmeerweg 103, 1059 AG Amsterdam

Opgeven: graag van te voren een mailtje naar roosjen@retortproject.nl of bel Anje Roosjen op 06 45378107

Kosten: gratis, maar donaties worden zeer op prijs gesteld

www.retortproject.nl

www.sylvestra.nl

WORKSHOP
13th February 2011

Vliegbewegingen - Startel

2011-01-05T07:47:00.000-08:00

(for English, scroll down)

Vliegbewegingen – Startel (Mark Schotel & Jan Starken)
Het kunstenaarsduo STARTEL, opgericht in 1995 door Jan Starken (1956) en Mark Schotel (1965), is gefascineerd door de essentie en maakbaarheid van het leven. Net als wetenschappers proberen zij door middel van onderzoek antwoorden te vinden op vragen die te maken hebben met het bestaan.
In installaties, videoregistraties en tekeningen treden de kunstenaars zelf als onderzoekers op.
Regelmatig hebben zij contact met wetenschappers. Dat resulteert in werken waarbij materialen als vlees, vliegen en bloed worden gebruikt.

In RETORT ART SPACE zullen zij in grote getale de Callifora Vomitoria (blauwe vleesvlieg) gaan kweken. In continue cycli van made (zeven dagen) tot pop (zeven dagen) en tot vlieg (zeven dagen) zal een experimenteel schouwspel plaatsvinden. De enorme levensdrang van deze zeven dagen levende vliegen vormt het uitgangspunt van deze installatie. In een steriele afgesloten omgeving van gaas en transparante buizen zullen de vliegen door middel van lok –en kleefstoffen en fluoriserende lampen naar zgn. naamborden worden geleid. Op deze panelen zullen duizenden na zeven dagen gestorven vliegen ieder worden voorzien van een individuele naam: gered van de anonimiteit, een gedenksteen voor het leven.

Kunstenaars:
STARTEL / Mark Schotel & Jan Starken – installaties

Opening:
zondag 9 januari 2011 om 16 uur, openingswoord door Geert Verbeke (Verbeke Foundation, Belgie)

Lezing:
4 februari om 19 uur door prof. Marcel Dicke, entomoloog en hoofd laboratorium voor Entomologie van de Wageningen Universiteit.

Marcel Dicke vertelt over het nut van insecten in het algemeen en van vliegen in het bijzonder (inclusief forensische entomologie, madentherapie, het redden van de minister president) en over insecten en vliegen in de kunst.
Vliegen kom je overal tegen: in onze taal, in de bioscoop, in het Rijksmuseum, in het ziekenhuis, waar eigenlijk niet? Vliegen ruimen onze rommel op, kunnen ons het leven redden, en helpen het Nationaal Forensisch Instituut. Heb je een vlieg eenmaal in de ogen gekeken dan ben je verkocht: zo mooi zijn hun ogen! In de lezing "Twee vliegen in een klap" komen verrassende aspecten van de band tussen mens en vlieg aan bod.

Wilt u deze unieke lezing (gratis) bijwonen?
Mailt u dan naar j.starken@wxs.nl en u ontvangt
een genummerd toegangsbewijs.
Er is ruimte voor maximaal 50 personen.

Openingstijden tentoonstelling:
9 januari – 6 feburari 2011
do t/m zo van 13-17 uur

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

Fly movements

There is a real buzz in January 2011 at RETORT ART SPACE when the artist duo STARTEL is creating an installation with living flies in Amsterdam. From maggot to pupa to fly to a work of art: the enormous drive to live of this fly -who only lives for seven days- is the focus of this remarkable installation.

What would you do if you would only live one week? The short life of a fly and the banality of it’s mere existence are the context of this exhibition. This winter RETORT ART SPACE is a laboratory where Callifora Vomitoria (Blue Bottle fly) is bred in huge amounts.

In a sterile and closed environment of mesh and transparent tubes the flies will be led to different frames using fluorescent light and sticky materials. On these frames thousands of flies –dead after seven days- will be saved from anonymity, a tribute to life.

The artists duo STARTEL was founded in 1995 by Jan Starken (1956) and Mark Schotel (1965). They are fascinated by the essence of life and the possibilities to change life. Their installations with living flies have been shown before at (ao.) the Verbeke Foundation in Belgium.

opening hours exhibition:
Jan 9th – Feb 6th 2011
Thu - Su from 1 to 5 pm

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam The Netherlands
http://www.retortproject.nl/

OPENING
Sunday 9th January 2011

EXHIBITION VIEWS

LECTURE BY MARCEL DICKE
February 4th 2011

KABK Graduates

2010-12-01T07:40:00.000-08:00

Julie Havermans

3 december 2010 – 2 januari 2011

KABK Graduates - Laura Abbink, Julie Havermans, Roos Mikx, Katrine Tanghoeje, Kira Vink

De keuze voor deze expositie van recent afgestudeerden aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag is gemaakt door een van hen: Julie Havermans. Wat opvalt is dat het om zes vrouwelijke kunstenaars gaat. Havermans beseft dat dit gegeven vragen oproept, maar is hier glashelder in. Haar criterium voor deze selectie is kwaliteit. ,,Bindende factor is een down to earth-mentaliteit. We gaan we niet voor effectbejag, eerder is het zo dat onze kunst zich niet makkelijk geeft.’’ De deeldisciplines die deze kersverse kunstenaars vertegenwoordigen variëren van autonoom, schilderen tot mode. Opmerkelijk is dat vijf van hen zich presenteren met een installatie, in combinatie met video, soundscape en performance. De kunstwerken waarmee de exposanten afstudeerden gelden als uitgangspunt, maar de context van RETORT ART SPACE levert verrassend nieuwe ontwikkelingen en gezichtspunten op.

Kunstenaars:
Laura Abbink – installaties
Julie Havermans – installaties
Roos Mikx – installaties
Katrine Tanghoeje – schilderijen
Kira Vink – installaties

Opening:
vrijdag 3 december

Openingstijden tentoonstelling:
3 december 2010 – 2 januari 2011
do t/m zo van 12-17 uur

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

Kira Vink

Kira Vink

EXHIBITION VIEWS

Panorama - Baukje Spaltro - Opening 31 oktober 2010

2010-11-01T01:18:00.000-07:00

Schilder Baukje Spaltro exposeert in november 2010 in RETORT ART SPACE een serie schilderijen en workshops getiteld PANORAMA, waarin de waarneming van de omgeving centraal staat en in kaart wordt gebracht samen met bezoekers en scholieren.

Incanto

Spaltro is geïnspireerd door fysieke plekken en de persoonlijke beleving van die plekken. Zij noemt dit harde en zachte panorama's. Snapshots van steden en landschappen worden overgenomen door golven van warme kleuren, beladen stippeltjes en andere sporen van persoonlijke herinneringen aan die plek.

Multatuli in Vinci

De tentoonstelling PANORAMA in RETORT ART SPACE is een overzicht van schilderijen uit afgelopen vijf jaar. Spaltro toont haar bekende stadspanorama’s uit BAUC: een ode aan de harde stad vol bouwputten. Daarnaast zijn ook haar zachte panorama’s van Toscaanse landschappen te zien, gemaakt tijdens een artist in residence jaar in Italie.

Baukje Spaltro zal de projectruimte van RETORT tevens gebruiken voor de workshop CITYMAP, een kunsteducatie programma in samenwerking met Combiwel en Stichting Norbau. Een CITYMAP is een spontaan opgetekende plattegrond van de buurt, op een enorm tafelkleed. Spaltro nodigt bezoekers, buurtbewoners, kantoorpersoneel en scholieren uit om de eigen buurt in gedachten af te tasten en dan te tekenen. Dit enorme doek wordt uiteindelijk op verrassende wijze getoond in de finissage eind november. CITYMAP is te volgen via citymap.web-log.nl
Ook komt er een TEKEN DIALOOG op 4 november. Zie onderaan voor het gehele programma.

Baukje Spaltro (Milaan, 1967) studeerde Schilderen aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht en volgde Fine Art masterclasses in Amsterdam en Milaan. Onlangs verbleef Spaltro als artist-in-residence in Toscane, Italië. Ze exposeert in binnen- en buitenland. Haar werk is aangekocht door verschillende collecties, o.a. de Gemeente Amsterdam.

Miracle Diggers

Rokin januari 2008

PROGRAMMA PANORAMA

Tentoonstelling PANORAMA
Openingstijden tentoonstelling: 31 oktober – 28 november 2010, do t/m zo 12-17 uur
PANORAMA wordt geopend op zondag 31 oktober 15 uur door Wayne Modest (hoofd Museale Zaken Tropenmuseum) en wethouder Kunst&Cultuur Stadsdeel Zuid Simone Kukenheim.

Tekendialoog: donderdag 4 november 2010 tussen 17 en 19 uur
Doe mee met de TEKEN DIALOOG, een goed gesprek in woord en beeld!
In het kader van de Dag van de Dialoog 2010 en PANORAMA organiseert Spaltro twee TEKEN DIALOGEN in RETORT ART SPACE.
De Dag van de Dialoog is een jaarlijkse en landelijke manifestatie, met dit jaar als thema: ‘Hoe kleur je je stad?’. Deze wordt georganiseerd door Amsterdam Dialoog.

Een TEKEN DIALOOG is een dialoog waarbij het tekenen de conversatie helpt en stuurt. Met tekenen wordt bedoeld onbewuste krabbels die tijdens het gesprek opkomen. Dit TEKEN DIALOOG bestaat uit het voeren van een dialoog over ‘Hoe kleur je je stad? Door het tekenen wordt de sfeer informeler en praat men ontspannender.
Het is een dialoog tussen max. 8 genodigden die elkaar niet kennen over de waarneming en beleving van de eigen stad en buurt. De dialoog vindt plaats rondom een tafel en in vier stappen: kennismaken, ervaring delen, dromen en doen. Het gaat om het luisteren naar elkaar en zo inzichten en ideeën op te doen. Tijdens het TEKEN DIALOOG tekenen we om de verhalen een beeld te geven, en gebruiken ook het getekende om verhalen te ontlokken. Tekeningen kleuren zo de dialoog. We tekenen op een tafelkleed.

Doe mee!
Op 4 november gaan we door middel van tekeningen een dialoog voeren. We kijken hoe we de creatieve kracht van beeld kunnen inzetten bij het delen van verhalen. Reserveren verplicht.
RSVP Baukje Spaltro info@spaltro.nl 0619716114

Beleef lezing:
Interactieve lezing, de bezoeker neemt actief deel en maakt zijn eigen sociaal panorama zichtbaar.
zondag 14 november 15.00 uur 'Het Sociaal Panorama' door drs. Lucas Derks

Gratis tekenworkshops CITYMAP
5 t/m 27 november iedere donderdag t/m zondag tussen 12 - 17 uur
Een CITYMAP is een spontaan opgetekende plattegrond van de buurt, op een enorm tafelkleed. Ik nodig bezoekers, buurtbewoners, kantoorpersoneel en scholieren uit om de eigen buurt in gedachten af te tasten en dan te tekenen. Dit enorme doek wordt uiteindelijk op verrassende wijze getoond in de finissage eind november. CITYMAP is te volgen via http://citymap.web-log.nl

Finnissage/eindpresentatie CITYMAP
zondag 28 november 15.00 uur

Alle activiteiten vinden plaats in RETORT ART SPACE, Aalsmeerweg 103, www.retortproject.nl

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

PANORAMA WORKSHOP

2010-10-01T07:03:00.000-07:00

OPEN ATELIERS SCHINKEL 2010

een atelierroute zonder poespas!
Op zaterdag 2 en zondag 3 oktober openen 25 kunstenaars uit de Schinkel-, Hoofddorppleinbuurt en directe omgeving hun atelierdeuren.
Van 13:00 tot 18:00 uur kunnen bezoekers een kijkje nemen in de werkplaats van de kunstenaar. De diversiteit aan kunstdicsiplines wordt voor een breed
publiek onder de aandacht gebracht. Bij elke deelnemer hangt een blauw/witte vaandel als routemarkering.

Dit keer is de organisatie niet in handen van Retort. Er is een centrale expositie ingericht in Kunsthandel Fransen in de 2e Schinkelstraat 6 en speciaal voor de route is er een
performance/installatie te zien in expositieruimte Kortsluiting (het voormalig transformatorhuisje) in de 1e Schinkelstraat 16.

Naast individuele ateliers in de buurt zijn ook kunstenaars vertegenwoordigd van de complexen Retort (Rijnsburgstraat 74), de Binnenpret (1e Schinkelstraat 14-16) en de Legmeerschool (Legmeerstraat 79).

Meer infomatie: www.schinkelateliers.nl

Treasuring Places: Berber Soepboer - nog te zien tot 24 oktober 2010

2010-09-16T00:49:00.000-07:00

Mode-ontwerpster Berber Soepboer, internationaal bekend vanwege haar unieke inkleurjurken, werkt dit najaar in RETORT ART SPACE aan het project 'Treasuring Places': een nieuwe kledingscollectie waarbij de drager van de kleding en zijn fascinatie voor bijzondere plekken in Amsterdam centraal staat.

Tijdens een reis door China werd Berber Soepboer geïnspireerd door de boeddhistische traditie om rode lintjes te knopen om hekken en pilaren in de tempel. De tempel leek hierdoor ‘begroeid’ door een enorme hoeveelheid lintjes. Dit gebaar om iets achterlaten en de schoonheid ervan vormden de inspiratie voor de collectie ‘Treasuring Places’. Berber Soepboer wil met dit gegeven een interactief, grensoverschrijdend project in Amsterdam realiseren en op deze manier mensen de stad opnieuw te laten beleven.

De collectie is op drie locaties in Amsterdam te bewonderen: bij RETORT ART SPACE, het ernaast gelegen Olympisch Stadion en de galerie/atelier Soepboer & Stooker. De interactie met het publiek wordt geocht door buurtbewoners en bezoekers tijdens workshops zelf mee te laten werken aan onderdelen van de collectie. Voor de presentatie van de collectie werkt Berber Soepboer samen met grafisch ontwerper Michiel Schuurman. Aansluitend op de tentoonstelling in RETORT ART SPACE vindt er een presentatie van de collectie plaats tijdens de Museumnacht 2010 in het Olympisch Stadion.

De ontwerpen van Berber Soepboer:
De kledingstukken die Berber Soepboer ontwerpt karakteriseren zich door de verschillende manieren waarop ze gedragen kunnen worden. De drager kan keuzes maken in hoe hij of zij het kledingstuk wil dragen. Het concept van al haar ontwerpen maakt het mogelijk dat een kledingstuk gedeeltelijk ontworpen wordt door de persoon die het draagt. Als er een bepaalde emotionele waarde aan een kledingstuk verbonden wordt, wordt deze meestal langer gedragen. Dit geeft voor de drager een extra dimensie aan het kledingstuk en maakt het ontwerp duurzamer.

(foto: Sander Marsman)

Workshop: 'Treasuring Your Neighbourhood'
Naar aanleiding van deze collectie zal zij een drietal workshops in Retort geven. Gezamenlijk met de mensen uit de buurt (Amsterdam Zuid) wil zij hun bijzondere plekken markeren en documenteren. Iedereen maakt een accesoire/textiel en gezamenlijk wordt dat verbonden aan de uitgekozen plekken in de buurt. Ook zal iedereen iets meenemen van deze plaats.

Voor 20 euro kun je meedoen aan een van deze workshops die zullen plaatsvinden op:
Vrijdag 8 Oktober van 16.00 tot 19.00, Zaterdag 16 Oktober van 14.00 tot 17.00 en Zondag 24 Oktober van 13.00 tot 16.00. Je kunt je voor deze workshop opgeven door te mailen naar berbersoepboer@gmail.com of bellen naar: 020-6694669.

de gekte van STEEN: opening 22 augustus 2010

2010-08-10T04:27:00.000-07:00

Paul van der Steen kenden we al als STEEN van de karikaturen in Het Parool en tijdschriften zoals Opzij en VARA TV-Magazine. Sinds twee jaar heeft hij een nieuwe, totaal vrije, innerlijk bezielde stijl van tekenen gevonden. De grote vodou-tentoonstelling Kunst en mystiek uit Haïti in het Tropenmuseum vormde de inspiratie. Dit vrije eigen werk was nog niet eerder te zien in een expositie. RETORT ART SPACE bijt trots het spits af in augustus 2010.

Beluister het VPRO radio-interview De Avonden met Paul van der Steen als gast over zijn tentoonstelling (31 augustus 2010)

De wekelijkse vrije tekening die STEEN maakt voor de kunstbijlage van Het Parool zal in de tentoonstelling een belangrijke plek hebben, naast het vrije werk dat daarbij aansluit: schetsboeken, grote tekeningen, series van crucifixen, zwarte beesten, lelieblanke meisjes met tattoos, heidense priesters, naakte mannen in gevecht met hun schaduw en zwarte muzikanten.
Voorts richt hij ter plekke een altaartje in met bezielde poppen die hij Dappere Dodo noemt, of De jonge Icarus, Koning Eénoog, en soms De kleine Steen.

Op zondag 22 augustus wordt de tentoonstelling geopend met een gepast vodou-ritueel door Richard Meijer (schrijver, Prometheus). Hij is een leerling van de Nederlandse vodou-priesteres Maria van Daalen (dichter, Querido). Zij zal op zondag 29 augustus een tweede, groter vodou-ritueel uitvoeren waarbij de goden zal worden gevraagd om instemming. Diezelfde middag zal STEEN een uiteenzetting geven over zijn drijfveren als tekenaar van deze werken.

STEEN zegt over zijn tekenkunst: “Elke kunstuiting in Haïtiaanse vodou is er een van krachtige bezieling, zwanger van magie, mystiek en symboliek. Of het nu in de dans en muziek is, of in de sierlijke tekening van maïsmeel op de vloer, of de met geest gevulde minutieus versierde potten, en de goddelijke poppen; alles is intens, bezield, heilig, sacraal. Zoals ooit ook het geval was in het westen, in heidense sprookjes en in vroeg-christelijke kunstuitingen. Ik probeer in mijn vrije tekeningen iets van die anima op te roepen. Kijk toch eens naar die gruwelijke crucifix van Matthias Grünewald uit 1512; lijden wordt hier gesitueerd in een inktzwarte achtergrond, met dwarsbalken van het kruis die door het gewicht en het leed van de gekruisigde doorbuigen, het verwrongen lijf vol met blauwe zweren en doornen stekels. Als crucifix het lijden moet verbeelden, dan maar zó, zou ik zeggen. Niks hemelse blik en hemelse Jezus. Dit is de ultieme aardse pijn van uw en mijn lijden.”

Black Dust opening 13 juni 2010

2010-06-04T03:48:00.000-07:00

Twee kunstenaars uit Wit-Rusland tonen een installatie met autobiografische elementen over de kernramp in Tsjernobyl. Stills van landschappen waar zich deze ramp afspeelde worden afgewisseld door video in RETORT ART SPACE in juni en juli 2010.

Lena Soulkovskaya doet momenteel mee aan de Moscow International Biennale for Young Art

Met name de gebeurtenis die de grootste impact op hun jeugd had, speelt in hun werk een belangrijke rol: de kernramp in Tsjernobyl op 26 april 1986. De Wit-Russische kunstenaars Lena Davidovich (Minsk, 1970) en Lena Soulkovskaya (Minsk, 1976) reageren in hun kunstwerken op hun gemeenschappelijk verleden in de Sovjetunie.
Na de val van de USSR in 1991 werd de macht overgedragen aan de deelstaten, zoals Wit-Rusland. Davidovich en Soulkovskaya profiteren van de grenzen die opengaan en vertrekken naar Nederland. Hier volgen beiden een opleiding aan de Rietveld Academie. Na de Rietveld vervolgen zij hun opleiding aan het Sandberg Instituut.

Hoewel ze vanuit verschillende disciplines opereren is hun werk -hoe verschillend ook- sterk autobiografisch. In de expositie Black Dust reageren de twee Wit-Russinnen op elkaar. Zo zal Lena Soulkovskaya rondom in de tentoonstellingsruimte van RETORT ART SPACE aan de wand schilderijen tonen die gebaseerd zijn op stills uit de documentaires over deze ramp en landschappen die vertalingen zijn van het gebied na de ramp. Het transparante scherm waar Lena Davidovich haar video op projecteert maakt dat de beelden aan twee kanten zijn te zien en verdeelt de expositieruimte fysiek in tweeën.

Lezing door Giorgi Tabatadze: Technological Heaven

The essay technological Heaven focuses on visual language, imagery of the advanced technological products, language of which for my opinion had a major role In success of this products, ways in which they facilitate products with general public.
At the First part of this essay I’ll bring up some of the signs, symbols and functions of some software’s, computer programs etc… and try to see which kind of visual “tricks” are introduced and which kind of visual language is used to communicate and connect with us. And in the second part I will try to explain why I think it is a symmetrical other to our profession - visual art.
And of course I had no alternative but to start with this logo:

I was thinking how clever this image is introduced, whole big archetypical human story within one simple image. Story such as Adam and Eve, three of knowledge and seduction by the knowledge articulated into new the reality. Where the seduction by knowledge has no longer negative, or dramatic connotation but in now a days reality is one of the most desirable and acceptable thing to do. where apple is more associates with healthy mode of life, very positive green ideology, ecological awareness etc…
so that brand is introduced as seduction by the knowledge, something forbidden but that can’t absolutely cause no harm to the brand or somebody who is going to by it.. Shortly it connects most basic and common human story to the most advanced and contemporary situation that we live and reinvents and reuses the story in to a new life and all this into just simple image.
What is also important here (especially from the point of view of visual artist) that all the information that is encoded into this image communicates to you not on immediate level, you not necessarily thinking about all this information that I described before at the very moment you looked at it but it resides to your subconscious immediately you looked at it.

Take for example first version of apple logo I think first came up on 1979 or 1976.

Even though originally it portraits Isaac Newton under the apple tree on the first glance, visual information goes to the famous Eden tree of knowledge. On the second look only and when I red what was on the image I figured it was Isaac Newton sitting under the apple tree. Another famous mythology that is somehow connected to more older one except that Isaac didn’t pay as much as his great ancestors did. He could get away with just one apple falling on to his head while Adam and Eve wore suffering from it whole life and in addition passed it on to whole world like a disease. Anyway it a different subject so we don’t go there.
Let’s go one image further. Touch screen technology.

see the connection? Her also something very archetypical is used but this time around with the flavor of western cultural heritage. but the main connector is still most common human perception and subconscious. Don’t know exactly how it is expressed in English but in Georgian if you want to say that something is very easy to do you would say - you can do it with the tip of your finger. I’m sure there should be some English, or Dutch equivalents to this expression. And basically it offers that despites this very high-tech and sophisticated nature of the technology you use you can control it with just tip of your finger. Therefore you can be in control lot’s of very important functions in your everyday life, multitasking with such ease as God was creating Adam as it is depicted on the famous fresco of Michelangelo. And this playfulness and easiness are the crucial elements how the technologies are offered and introduced now a days.
And to proof how much role this easiness and playfulness plays in to technological innovations and how it’s introduced let’s take a look on the logos of IBM and MICROSOFT in contrast with some of the other logos.

with just one glance you can distinguish immense difference for example with apple logo, or some of the others. This ones look absolutely technological. You have clear indication that you deal with very difficult and sophisticated stuff. Now if we go just one image further we can see generations of software’s, computer programs and web servers operate now.

Take for example google logo:

This almost looks like something from the kids books. I’m sure we had a lot’s of this kind of images in our schoolbooks. Take a look at some of the other examples of software’s, computer programs, web browsers etc…

No need to write the names of them below the images, we all know them. On this images and many others, you can clearly see the way this programs has been introduced and communicated to us. It is clearly distancing from association with technological, difficult context. Offering playful, almost toy like imagery and appearance promising almost “Godly” easiness of dealing with them and same time giving opportunity of multitasking, be in control of everything on the daily bases, daily routine in your life.
I think this is the feature that makes it so fits into our mode of thinking and that’s why this kind of imagery(consequently the products) is so successful in becoming part of most necessary and unavoidable things for our lifestyle.
It is as follows: hardworking, very focused on career, taking it as THE most important thing in the world but doing it in rather lied back, easy going manner. (that is perfectly reflected in fashion – you might have very official job and obliged to ware suit and tie but hair do should be little bit chaotic and spontaneous to give you more lied back and natural charm).

Just take a look how the most annoying functions over the internet such as downloading and scrolling up and down on the page is associated with stuff that we identify with more timeless and positive things.

Downloading for instance:

how many of us has an experience of lying down on the green grass while camping and watching the blue sky? Almost all of us despites our “urban life”, moments you don’t care about time passing. And this should be identified with most annoying feeling of waiting. Look how much contrast there is with previews old imagery of the same function how much more heavy technicistic:

or the function of scrolling up and down the page.

It almost gives you a feeling of surfing over or diving something like this. Shortly, something rather enjoyable. not to even mention example of the Skype perhaps it is too much of a strait foreword connection:

and I’ll stop and go no more into this poetry of skies and camping and staring at the skies etc… etc… and try to underscore:

1.by means of visual language technological brands communicating with us on the level of common and basic human knowledge often using very basic human mythology but in the connotation of the new modern life. Storing the information behind very simple symbol or logo that communicates to you not on explicit level but very implicit way on a level of immediate subconscious recognition.
2.distancing from the heavy technological associations, instead offering rather more playful and toy like tools and imagery and “Godly” easiness of using them But that same time gives a possibility of multitasking, to be in control of many things in your daily life.
3.Therefore by doing this perfectly fitting in our mode of life and lifestyle. In the mode of life dominated by hard work and career building but doing it in the very lied back and easy going manner.

Ok, but how is it connected to our profession, to visual art as it was promised in the beginning of the text? Do you remember on which examples the symmetry was explained to us in elementary school?
Perhaps, butterfly or leaf structure that one part is almost the similar than other. Something like this:

or maybe more modern and actual version is this:

I think our concepts and ideas that we develop are almost the symmetrical other of those designs and visuals that I described above. They both establishing things, render them perfect, simple and elegant way where there is no place for such a things like something that you don’t know, error etc… it doesn’t fit’s into mode of life of controlling everything be in charge of everything. Visual art as well as symbols signs and functions I was describing is in the position of asserting, establishing, founding. No mater for commercial reasons or not they both communicate to public in assertive way. Brands visuals are establishing products and our visuals are indeed establishing our concepts for this or that reason, that can vary form commercial to career, fame, name, celebrity reasons, anyway very much adapted in the mode of life and lifestyle of current ideology. I think example of plastic surgery on the nose is very symptomatic as well. There is no place of incorrect, irrational and imperfect appearances in this lifestyle and we as visual artists are perfectly understanding it.

For this reason I have to bring last example of this text and finish it with that.

Remember the meeting of great physicists at 1927 Solvay conference including Einstein and Niels Bohr on the conferenc that had to determine and finely give the logical end to the clash of the two great physicists Einstein and Bohr about a nature of atom. Einstein representing already classical way of physics demanding from any new theory very simple, elegant and certain rules of how this or that phenomena works in the nature.. Niels Bohr almost went in to scientific exile because of his conviction that it is impossible by any exemplary means to give a definition of how the matter works on quantum level.
For the classical physics it was very necessary to have very clear and definite rules. Almost like a National geographic style using visualizations to explain very sophisticated ideas to a general public:

What Niels Bohr was fighting for was that it is impossible to describe the nature of the atom by this ways of simple rules and elegant visualizations and to give such a certainties as Newton physics was giving. Arguing that when you measure the speed of the atom you can’t know exactly where it is and when you know the place you can’t know the speed. This sort of uncertainty was acceptable for classical physicists.
When I think as a visual artist, there would be hard for me to find person with such a determination and guts in whole of the art scene that can have guts similarly to Neils Bore to offer no certainness and clear concepts but inevitable ambiguity and no rightness of life.

CCTV

2010-05-09T05:07:00.000-07:00

CCTV interactieve installatie

Vincent Boschma heeft samen met Sonostruct~ een interactieve installatie gemaakt in RETORT ART SPACE. Vier bewakingscamera’s registreren livebeelden van de bezoekers. Deze beelden worden door een computer omgezet in geluid en dat hoor je overal om je heen in de ruimte. Beweging wordt vertaald in klank en krijgt een nieuw beeld dat geprojecteerd wordt. De bezoekers die je voorgingen blijven nog een tijdje aanwezig als lichte ruis. In plaats van op je hoede te zijn door de aanwezigheid van de camera’s nodigt CCTV juist uit tot vrij bewegen, onderzoeken en interactie.

Impressie van de installatie

Charcoal

2010-04-19T04:56:00.000-07:00

CHARCOAL, beeldconcerten in houtskool

Nu te zien op de Kunstvlaai 2010!!

Gashouder Westergasfabriekterrein
Klönneplein 1, Amsterdam

Zaterdag 15 mei om 16:30 17:30 en 18:30
Zondag 16 mei om 12:30 13:30 14:30 15:30 16:30 en 17:30
Donderdag 20 mei om 12:30 13:30 14:30 15:30 16:30 en 17:30
Zaterdag 22 mei om 12:30 13:30 14:30 15:30 16:30 en 17:30
Zondag 23 mei om 12:30 13:30 14:30 15:30 16:30 en 17:30

Tussen de performances door kan publiek rondkijken in de ruimte. De tekenaar zal ook dan regelmatig aan het werk zijn te zien. Afwisselend daarmee zullen geluidsfragmenten van Frouke Wiarda zijn te horen en filmbeelden van Toon de Zoeten zijn te zien.

In de projectruimte van Retort werkten een geluidskunstenaar (Frouke Wiarda), een tekenaar (Jet Nijkamp) en een filmmaker (Toon de Zoeten) aan een performance met een berg houtskool. Zij maakten er uiteindelijk een serie korte performances -beeldconcerten-, waarin de bezoekers diep doordrongen in de klanken, beelden, structuren en expressiemogelijkheden van het materiaal houtskool.

Try-outs in Retort: 1 en 2 mei (www.retortproject.nl)
Kunstvlaai: 15 t/m 23 mei (www.kunstvlaai.nl)

Wil je weten wie wij zijn? Kijk dan op onze sites:
www.froukewiarda.nl
www.jetnijkamp.nl
www.toonfilms.nl

WORK IN PROGRESS

maart 2010
Speciaal voor Charcoal heeft de houtskoolcentrale Carbo Group B.V. populieren- en elsenhout verkoold in gigantische vessels op 600 graden Celcius, 24 uur lang.

Soup Kitchen

2010-03-25T05:12:00.000-07:00

Afbeeldingen van werk te zien in de tentoonstelling The Soup Kitchen

Stefan Kasper "Frontline"

Maurice Braspenning "The Gravel Pit"

Serge Game "Mallemolen"

Michiel Hogenboom "Concrete Breathe"

Lisa Couwenbergh (zonder titel)

Impressie van de opening zaterdag 13 maart 2010

Antoine Adamowicz

De tomaten

Adrie Huisman