KABK Graduates

Julie Havermans

3 december 2010 – 2 januari 2011

KABK Graduates - Laura Abbink, Julie Havermans, Roos Mikx, Katrine Tanghoeje, Kira Vink

De keuze voor deze expositie van recent afgestudeerden aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag is gemaakt door een van hen: Julie Havermans. Wat opvalt is dat het om zes vrouwelijke kunstenaars gaat. Havermans beseft dat dit gegeven vragen oproept, maar is hier glashelder in. Haar criterium voor deze selectie is kwaliteit. ,,Bindende factor is een down to earth-mentaliteit. We gaan we niet voor effectbejag, eerder is het zo dat onze kunst zich niet makkelijk geeft.’’ De deeldisciplines die deze kersverse kunstenaars vertegenwoordigen variëren van autonoom, schilderen tot mode. Opmerkelijk is dat vijf van hen zich presenteren met een installatie, in combinatie met video, soundscape en performance. De kunstwerken waarmee de exposanten afstudeerden gelden als uitgangspunt, maar de context van RETORT ART SPACE levert verrassend nieuwe ontwikkelingen en gezichtspunten op.


Kunstenaars:
Laura Abbink – installaties
Julie Havermans – installaties
Roos Mikx – installaties
Katrine Tanghoeje – schilderijen
Kira Vink – installaties

Opening:
vrijdag 3 december

Openingstijden tentoonstelling:
3 december 2010 – 2 januari 2011
do t/m zo van 12-17 uur

RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl


Kira Vink


Kira Vink






EXHIBITION VIEWS

Panorama - Baukje Spaltro - Opening 31 oktober 2010

Schilder Baukje Spaltro exposeert in november 2010 in RETORT ART SPACE een serie schilderijen en workshops getiteld PANORAMA, waarin de waarneming van de omgeving centraal staat en in kaart wordt gebracht samen met bezoekers en scholieren.


Incanto

Spaltro is geïnspireerd door fysieke plekken en de persoonlijke beleving van die plekken. Zij noemt dit harde en zachte panorama's. Snapshots van steden en landschappen worden overgenomen door golven van warme kleuren, beladen stippeltjes en andere sporen van persoonlijke herinneringen aan die plek.


Multatuli in Vinci

De tentoonstelling PANORAMA in RETORT ART SPACE is een overzicht van schilderijen uit afgelopen vijf jaar. Spaltro toont haar bekende stadspanorama’s uit BAUC: een ode aan de harde stad vol bouwputten. Daarnaast zijn ook haar zachte panorama’s van Toscaanse landschappen te zien, gemaakt tijdens een artist in residence jaar in Italie.

Baukje Spaltro zal de projectruimte van RETORT tevens gebruiken voor de workshop CITYMAP, een kunsteducatie programma in samenwerking met Combiwel en Stichting Norbau. Een CITYMAP is een spontaan opgetekende plattegrond van de buurt, op een enorm tafelkleed. Spaltro nodigt bezoekers, buurtbewoners, kantoorpersoneel en scholieren uit om de eigen buurt in gedachten af te tasten en dan te tekenen. Dit enorme doek wordt uiteindelijk op verrassende wijze getoond in de finissage eind november. CITYMAP is te volgen via citymap.web-log.nl
Ook komt er een TEKEN DIALOOG op 4 november. Zie onderaan voor het gehele programma.

Baukje Spaltro (Milaan, 1967) studeerde Schilderen aan de Hogeschool van de Kunsten in Utrecht en volgde Fine Art masterclasses in Amsterdam en Milaan. Onlangs verbleef Spaltro als artist-in-residence in Toscane, Italië. Ze exposeert in binnen- en buitenland. Haar werk is aangekocht door verschillende collecties, o.a. de Gemeente Amsterdam.




Miracle Diggers


Rokin januari 2008


PROGRAMMA PANORAMA

Tentoonstelling PANORAMA
Openingstijden tentoonstelling: 31 oktober – 28 november 2010, do t/m zo 12-17 uur
PANORAMA wordt geopend op zondag 31 oktober 15 uur door Wayne Modest (hoofd Museale Zaken Tropenmuseum) en wethouder Kunst&Cultuur Stadsdeel Zuid Simone Kukenheim.



Tekendialoog: donderdag 4 november 2010 tussen 17 en 19 uur
Doe mee met de TEKEN DIALOOG, een goed gesprek in woord en beeld!
In het kader van de Dag van de Dialoog 2010 en PANORAMA organiseert Spaltro twee TEKEN DIALOGEN in RETORT ART SPACE.
De Dag van de Dialoog is een jaarlijkse en landelijke manifestatie, met dit jaar als thema: ‘Hoe kleur je je stad?’. Deze wordt georganiseerd door Amsterdam Dialoog.

Een TEKEN DIALOOG is een dialoog waarbij het tekenen de conversatie helpt en stuurt. Met tekenen wordt bedoeld onbewuste krabbels die tijdens het gesprek opkomen. Dit TEKEN DIALOOG bestaat uit het voeren van een dialoog over ‘Hoe kleur je je stad? Door het tekenen wordt de sfeer informeler en praat men ontspannender.
Het is een dialoog tussen max. 8 genodigden die elkaar niet kennen over de waarneming en beleving van de eigen stad en buurt. De dialoog vindt plaats rondom een tafel en in vier stappen: kennismaken, ervaring delen, dromen en doen. Het gaat om het luisteren naar elkaar en zo inzichten en ideeën op te doen. Tijdens het TEKEN DIALOOG tekenen we om de verhalen een beeld te geven, en gebruiken ook het getekende om verhalen te ontlokken. Tekeningen kleuren zo de dialoog. We tekenen op een tafelkleed.

Doe mee!
Op 4 november gaan we door middel van tekeningen een dialoog voeren. We kijken hoe we de creatieve kracht van beeld kunnen inzetten bij het delen van verhalen. Reserveren verplicht.
RSVP Baukje Spaltro info@spaltro.nl 0619716114

Beleef lezing:
Interactieve lezing, de bezoeker neemt actief deel en maakt zijn eigen sociaal panorama zichtbaar.
zondag 14 november 15.00 uur 'Het Sociaal Panorama' door drs. Lucas Derks


Gratis tekenworkshops CITYMAP
5 t/m 27 november iedere donderdag t/m zondag tussen 12 - 17 uur
Een CITYMAP is een spontaan opgetekende plattegrond van de buurt, op een enorm tafelkleed. Ik nodig bezoekers, buurtbewoners, kantoorpersoneel en scholieren uit om de eigen buurt in gedachten af te tasten en dan te tekenen. Dit enorme doek wordt uiteindelijk op verrassende wijze getoond in de finissage eind november. CITYMAP is te volgen via http://citymap.web-log.nl

Finnissage/eindpresentatie CITYMAP
zondag 28 november 15.00 uur

Alle activiteiten vinden plaats in RETORT ART SPACE, Aalsmeerweg 103, www.retortproject.nl




RETORT ART SPACE: Aalsmeerweg 103 1059 AG Amsterdam
www.retortproject.nl

PANORAMA WORKSHOP

OPEN ATELIERS SCHINKEL 2010

een atelierroute zonder poespas!
Op zaterdag 2 en zondag 3 oktober openen 25 kunstenaars uit de Schinkel-, Hoofddorppleinbuurt en directe omgeving hun atelierdeuren.
Van 13:00 tot 18:00 uur kunnen bezoekers een kijkje nemen in de werkplaats van de kunstenaar. De diversiteit aan kunstdicsiplines wordt voor een breed
publiek onder de aandacht gebracht. Bij elke deelnemer hangt een blauw/witte vaandel als routemarkering.

Dit keer is de organisatie niet in handen van Retort. Er is een centrale expositie ingericht in Kunsthandel Fransen in de 2e Schinkelstraat 6 en speciaal voor de route is er een
performance/installatie te zien in expositieruimte Kortsluiting (het voormalig transformatorhuisje) in de 1e Schinkelstraat 16.

Naast individuele ateliers in de buurt zijn ook kunstenaars vertegenwoordigd van de complexen Retort (Rijnsburgstraat 74), de Binnenpret (1e Schinkelstraat 14-16) en de Legmeerschool (Legmeerstraat 79).

Meer infomatie: www.schinkelateliers.nl

Treasuring Places: Berber Soepboer - nog te zien tot 24 oktober 2010

Mode-ontwerpster Berber Soepboer, internationaal bekend vanwege haar unieke inkleurjurken, werkt dit najaar in RETORT ART SPACE aan het project 'Treasuring Places': een nieuwe kledingscollectie waarbij de drager van de kleding en zijn fascinatie voor bijzondere plekken in Amsterdam centraal staat.




Tijdens een reis door China werd Berber Soepboer geïnspireerd door de boeddhistische traditie om rode lintjes te knopen om hekken en pilaren in de tempel. De tempel leek hierdoor ‘begroeid’ door een enorme hoeveelheid lintjes. Dit gebaar om iets achterlaten en de schoonheid ervan vormden de inspiratie voor de collectie ‘Treasuring Places’. Berber Soepboer wil met dit gegeven een interactief, grensoverschrijdend project in Amsterdam realiseren en op deze manier mensen de stad opnieuw te laten beleven.



De collectie is op drie locaties in Amsterdam te bewonderen: bij RETORT ART SPACE, het ernaast gelegen Olympisch Stadion en de galerie/atelier Soepboer & Stooker. De interactie met het publiek wordt geocht door buurtbewoners en bezoekers tijdens workshops zelf mee te laten werken aan onderdelen van de collectie. Voor de presentatie van de collectie werkt Berber Soepboer samen met grafisch ontwerper Michiel Schuurman. Aansluitend op de tentoonstelling in RETORT ART SPACE vindt er een presentatie van de collectie plaats tijdens de Museumnacht 2010 in het Olympisch Stadion.

De ontwerpen van Berber Soepboer:
De kledingstukken die Berber Soepboer ontwerpt karakteriseren zich door de verschillende manieren waarop ze gedragen kunnen worden. De drager kan keuzes maken in hoe hij of zij het kledingstuk wil dragen. Het concept van al haar ontwerpen maakt het mogelijk dat een kledingstuk gedeeltelijk ontworpen wordt door de persoon die het draagt. Als er een bepaalde emotionele waarde aan een kledingstuk verbonden wordt, wordt deze meestal langer gedragen. Dit geeft voor de drager een extra dimensie aan het kledingstuk en maakt het ontwerp duurzamer.


(foto: Sander Marsman)

Workshop: 'Treasuring Your Neighbourhood'
Naar aanleiding van deze collectie zal zij een drietal workshops in Retort geven. Gezamenlijk met de mensen uit de buurt (Amsterdam Zuid) wil zij hun bijzondere plekken markeren en documenteren. Iedereen maakt een accesoire/textiel en gezamenlijk wordt dat verbonden aan de uitgekozen plekken in de buurt. Ook zal iedereen iets meenemen van deze plaats.

Voor 20 euro kun je meedoen aan een van deze workshops die zullen plaatsvinden op:
Vrijdag 8 Oktober van 16.00 tot 19.00, Zaterdag 16 Oktober van 14.00 tot 17.00 en Zondag 24 Oktober van 13.00 tot 16.00. Je kunt je voor deze workshop opgeven door te mailen naar berbersoepboer@gmail.com of bellen naar: 020-6694669.

de gekte van STEEN: opening 22 augustus 2010

Paul van der Steen kenden we al als STEEN van de karikaturen in Het Parool en tijdschriften zoals Opzij en VARA TV-Magazine. Sinds twee jaar heeft hij een nieuwe, totaal vrije, innerlijk bezielde stijl van tekenen gevonden. De grote vodou-tentoonstelling Kunst en mystiek uit Haïti in het Tropenmuseum vormde de inspiratie. Dit vrije eigen werk was nog niet eerder te zien in een expositie. RETORT ART SPACE bijt trots het spits af in augustus 2010.

Beluister het VPRO radio-interview De Avonden met Paul van der Steen als gast over zijn tentoonstelling (31 augustus 2010)



De wekelijkse vrije tekening die STEEN maakt voor de kunstbijlage van Het Parool zal in de tentoonstelling een belangrijke plek hebben, naast het vrije werk dat daarbij aansluit: schetsboeken, grote tekeningen, series van crucifixen, zwarte beesten, lelieblanke meisjes met tattoos, heidense priesters, naakte mannen in gevecht met hun schaduw en zwarte muzikanten.
Voorts richt hij ter plekke een altaartje in met bezielde poppen die hij Dappere Dodo noemt, of De jonge Icarus, Koning Eénoog, en soms De kleine Steen.

Op zondag 22 augustus wordt de tentoonstelling geopend met een gepast vodou-ritueel door Richard Meijer (schrijver, Prometheus). Hij is een leerling van de Nederlandse vodou-priesteres Maria van Daalen (dichter, Querido). Zij zal op zondag 29 augustus een tweede, groter vodou-ritueel uitvoeren waarbij de goden zal worden gevraagd om instemming. Diezelfde middag zal STEEN een uiteenzetting geven over zijn drijfveren als tekenaar van deze werken.

STEEN zegt over zijn tekenkunst: “Elke kunstuiting in Haïtiaanse vodou is er een van krachtige bezieling, zwanger van magie, mystiek en symboliek. Of het nu in de dans en muziek is, of in de sierlijke tekening van maïsmeel op de vloer, of de met geest gevulde minutieus versierde potten, en de goddelijke poppen; alles is intens, bezield, heilig, sacraal. Zoals ooit ook het geval was in het westen, in heidense sprookjes en in vroeg-christelijke kunstuitingen. Ik probeer in mijn vrije tekeningen iets van die anima op te roepen. Kijk toch eens naar die gruwelijke crucifix van Matthias Grünewald uit 1512; lijden wordt hier gesitueerd in een inktzwarte achtergrond, met dwarsbalken van het kruis die door het gewicht en het leed van de gekruisigde doorbuigen, het verwrongen lijf vol met blauwe zweren en doornen stekels. Als crucifix het lijden moet verbeelden, dan maar zó, zou ik zeggen. Niks hemelse blik en hemelse Jezus. Dit is de ultieme aardse pijn van uw en mijn lijden.”

Black Dust opening 13 juni 2010

Twee kunstenaars uit Wit-Rusland tonen een installatie met autobiografische elementen over de kernramp in Tsjernobyl. Stills van landschappen waar zich deze ramp afspeelde worden afgewisseld door video in RETORT ART SPACE in juni en juli 2010.

Lena Soulkovskaya doet momenteel mee aan de Moscow International Biennale for Young Art

Met name de gebeurtenis die de grootste impact op hun jeugd had, speelt in hun werk een belangrijke rol: de kernramp in Tsjernobyl op 26 april 1986. De Wit-Russische kunstenaars Lena Davidovich (Minsk, 1970) en Lena Soulkovskaya (Minsk, 1976) reageren in hun kunstwerken op hun gemeenschappelijk verleden in de Sovjetunie.
Na de val van de USSR in 1991 werd de macht overgedragen aan de deelstaten, zoals Wit-Rusland. Davidovich en Soulkovskaya profiteren van de grenzen die opengaan en vertrekken naar Nederland. Hier volgen beiden een opleiding aan de Rietveld Academie. Na de Rietveld vervolgen zij hun opleiding aan het Sandberg Instituut.

Hoewel ze vanuit verschillende disciplines opereren is hun werk -hoe verschillend ook- sterk autobiografisch. In de expositie Black Dust reageren de twee Wit-Russinnen op elkaar. Zo zal Lena Soulkovskaya rondom in de tentoonstellingsruimte van RETORT ART SPACE aan de wand schilderijen tonen die gebaseerd zijn op stills uit de documentaires over deze ramp en landschappen die vertalingen zijn van het gebied na de ramp. Het transparante scherm waar Lena Davidovich haar video op projecteert maakt dat de beelden aan twee kanten zijn te zien en verdeelt de expositieruimte fysiek in tweeën.

Lezing door Giorgi Tabatadze: Technological Heaven


The essay technological Heaven focuses on visual language, imagery of the advanced technological products, language of which for my opinion had a major role In success of this products, ways in which they facilitate products with general public.
At the First part of this essay I’ll bring up some of the signs, symbols and functions of some software’s, computer programs etc… and try to see which kind of visual “tricks” are introduced and which kind of visual language is used to communicate and connect with us. And in the second part I will try to explain why I think it is a symmetrical other to our profession - visual art.
And of course I had no alternative but to start with this logo:


I was thinking how clever this image is introduced, whole big archetypical human story within one simple image. Story such as Adam and Eve, three of knowledge and seduction by the knowledge articulated into new the reality. Where the seduction by knowledge has no longer negative, or dramatic connotation but in now a days reality is one of the most desirable and acceptable thing to do. where apple is more associates with healthy mode of life, very positive green ideology, ecological awareness etc…
so that brand is introduced as seduction by the knowledge, something forbidden but that can’t absolutely cause no harm to the brand or somebody who is going to by it.. Shortly it connects most basic and common human story to the most advanced and contemporary situation that we live and reinvents and reuses the story in to a new life and all this into just simple image.
What is also important here (especially from the point of view of visual artist) that all the information that is encoded into this image communicates to you not on immediate level, you not necessarily thinking about all this information that I described before at the very moment you looked at it but it resides to your subconscious immediately you looked at it.

Take for example first version of apple logo I think first came up on 1979 or 1976.




Even though originally it portraits Isaac Newton under the apple tree on the first glance, visual information goes to the famous Eden tree of knowledge. On the second look only and when I red what was on the image I figured it was Isaac Newton sitting under the apple tree. Another famous mythology that is somehow connected to more older one except that Isaac didn’t pay as much as his great ancestors did. He could get away with just one apple falling on to his head while Adam and Eve wore suffering from it whole life and in addition passed it on to whole world like a disease. Anyway it a different subject so we don’t go there.
Let’s go one image further. Touch screen technology.











see the connection? Her also something very archetypical is used but this time around with the flavor of western cultural heritage. but the main connector is still most common human perception and subconscious. Don’t know exactly how it is expressed in English but in Georgian if you want to say that something is very easy to do you would say - you can do it with the tip of your finger. I’m sure there should be some English, or Dutch equivalents to this expression. And basically it offers that despites this very high-tech and sophisticated nature of the technology you use you can control it with just tip of your finger. Therefore you can be in control lot’s of very important functions in your everyday life, multitasking with such ease as God was creating Adam as it is depicted on the famous fresco of Michelangelo. And this playfulness and easiness are the crucial elements how the technologies are offered and introduced now a days.
And to proof how much role this easiness and playfulness plays in to technological innovations and how it’s introduced let’s take a look on the logos of IBM and MICROSOFT in contrast with some of the other logos.











with just one glance you can distinguish immense difference for example with apple logo, or some of the others. This ones look absolutely technological. You have clear indication that you deal with very difficult and sophisticated stuff. Now if we go just one image further we can see generations of software’s, computer programs and web servers operate now.

Take for example google logo:







This almost looks like something from the kids books. I’m sure we had a lot’s of this kind of images in our schoolbooks. Take a look at some of the other examples of software’s, computer programs, web browsers etc…







No need to write the names of them below the images, we all know them. On this images and many others, you can clearly see the way this programs has been introduced and communicated to us. It is clearly distancing from association with technological, difficult context. Offering playful, almost toy like imagery and appearance promising almost “Godly” easiness of dealing with them and same time giving opportunity of multitasking, be in control of everything on the daily bases, daily routine in your life.
I think this is the feature that makes it so fits into our mode of thinking and that’s why this kind of imagery(consequently the products) is so successful in becoming part of most necessary and unavoidable things for our lifestyle.
It is as follows: hardworking, very focused on career, taking it as THE most important thing in the world but doing it in rather lied back, easy going manner. (that is perfectly reflected in fashion – you might have very official job and obliged to ware suit and tie but hair do should be little bit chaotic and spontaneous to give you more lied back and natural charm).

Just take a look how the most annoying functions over the internet such as downloading and scrolling up and down on the page is associated with stuff that we identify with more timeless and positive things.






Downloading for instance:




























how many of us has an experience of lying down on the green grass while camping and watching the blue sky? Almost all of us despites our “urban life”, moments you don’t care about time passing. And this should be identified with most annoying feeling of waiting. Look how much contrast there is with previews old imagery of the same function how much more heavy technicistic:







or the function of scrolling up and down the page.








It almost gives you a feeling of surfing over or diving something like this. Shortly, something rather enjoyable. not to even mention example of the Skype perhaps it is too much of a strait foreword connection:







and I’ll stop and go no more into this poetry of skies and camping and staring at the skies etc… etc… and try to underscore:

1.by means of visual language technological brands communicating with us on the level of common and basic human knowledge often using very basic human mythology but in the connotation of the new modern life. Storing the information behind very simple symbol or logo that communicates to you not on explicit level but very implicit way on a level of immediate subconscious recognition.
2.distancing from the heavy technological associations, instead offering rather more playful and toy like tools and imagery and “Godly” easiness of using them But that same time gives a possibility of multitasking, to be in control of many things in your daily life.
3.Therefore by doing this perfectly fitting in our mode of life and lifestyle. In the mode of life dominated by hard work and career building but doing it in the very lied back and easy going manner.

Ok, but how is it connected to our profession, to visual art as it was promised in the beginning of the text? Do you remember on which examples the symmetry was explained to us in elementary school?
Perhaps, butterfly or leaf structure that one part is almost the similar than other. Something like this:










or maybe more modern and actual version is this:







I think our concepts and ideas that we develop are almost the symmetrical other of those designs and visuals that I described above. They both establishing things, render them perfect, simple and elegant way where there is no place for such a things like something that you don’t know, error etc… it doesn’t fit’s into mode of life of controlling everything be in charge of everything. Visual art as well as symbols signs and functions I was describing is in the position of asserting, establishing, founding. No mater for commercial reasons or not they both communicate to public in assertive way. Brands visuals are establishing products and our visuals are indeed establishing our concepts for this or that reason, that can vary form commercial to career, fame, name, celebrity reasons, anyway very much adapted in the mode of life and lifestyle of current ideology. I think example of plastic surgery on the nose is very symptomatic as well. There is no place of incorrect, irrational and imperfect appearances in this lifestyle and we as visual artists are perfectly understanding it.

For this reason I have to bring last example of this text and finish it with that.







Remember the meeting of great physicists at 1927 Solvay conference including Einstein and Niels Bohr on the conferenc that had to determine and finely give the logical end to the clash of the two great physicists Einstein and Bohr about a nature of atom. Einstein representing already classical way of physics demanding from any new theory very simple, elegant and certain rules of how this or that phenomena works in the nature.. Niels Bohr almost went in to scientific exile because of his conviction that it is impossible by any exemplary means to give a definition of how the matter works on quantum level.
For the classical physics it was very necessary to have very clear and definite rules. Almost like a National geographic style using visualizations to explain very sophisticated ideas to a general public:











What Niels Bohr was fighting for was that it is impossible to describe the nature of the atom by this ways of simple rules and elegant visualizations and to give such a certainties as Newton physics was giving. Arguing that when you measure the speed of the atom you can’t know exactly where it is and when you know the place you can’t know the speed. This sort of uncertainty was acceptable for classical physicists.
When I think as a visual artist, there would be hard for me to find person with such a determination and guts in whole of the art scene that can have guts similarly to Neils Bore to offer no certainness and clear concepts but inevitable ambiguity and no rightness of life.